Eran Dos - Thanatoloop & Templo Sagital* - La Guerra Ha Terminado (CDr, Album)

Y como que la entrevista termino rapido, me tome un taxi de vuelta Era un programa que duraba de diez a doce, yo Uegue atrasado, tome un taxi, llegue como a las once y media, pusimos un tema. La caratula iba aparte. Y despues de eso salio XYX, que es el primer disco descargable que yo recuerdo por lo menos que se haya hecho en Chile. Un tipo que era como fan subio el disco a un sitio, el administro todo, yo le mande los te- mas, o creo que los fue a buscar a mi oficina, porque en ese tiempo era imposible pensar en mandar los temas, los ripeo en una calidad pesima,los subio y solo se pudo descargar por dos semanas.

O una semana. Esta registrado en la prensa de esa epoca, salio como "Productor de Supernova regala disco de su proyecto alternative", una cosa asi. Fue una buena idea de marketing. Y yo pensaba "si un grupo famoso Eran Dos - Thanatoloop & Templo Sagital* - La Guerra Ha Terminado (CDr esto. Si Smashing Pumpkins hiciera esto" sonrie. Muchas canciones. Habia como diez temas buenos. De sesenta. Salio en octu- bre de Y se vendia por telefono. A la gente que mandaba un mail se le mandaba un numero telefonico y tenian que decir algo en clave.

Siempre fue asi. En mi cabeza tengo a Michael,;0 sea Elbrujo es el unico que no tiene esa am- bicion? En empece a trabajar k6 mucho mas con la Javiera Mena y se canalizo por otro lado. En mis tiempos libres Uegaba aca a trabajar en la Javiera, y cuando termine ese disco.

No hay que hacer promocion ni nada por el estilo. Me imagino que uno se acostumbra a cierta busqueda egolatra cuando edita un disco. No se que otra busqueda puede haber.

Aqui no hay una carrera. No hay un sello. Quizas hay mas una carrera de productor en mi vida que de musico. A los demas puede que los motive el ego.

Porque la plata no creo que sea. Yo creo que es el ego. El ego de sentirse la banda mas importante del mundo. Y de alguna manera las canciones son pop tambien, hasta se pueden tocar con una guitarra acustica. Por ejemplo, mandamos a fabri- car el disco de Javiera Menason cosas que hay que hacer, pero que no puedo hacer con mi musica porque no me sobran dos o tres millones de pesos para mandar a hacer discos. Y tambien eso influye. Yo en lo que trabajo es hacer discos.

En eso paso muchas horas al dia. Para el terremoto estaba aqui en el estudiohablando por telefono, a las 3. A pesar de que me gusta mucho, y de que cuando paso por situaciones personales pongo esa miisica, cuando quiero sentir o entender algo. Quizas lo niego porque inconsciente- mente no me gusta el hecho de que no haya tenido una trascendencia como de la vieja escuela.

Por ponerte un ejemplo. Si: probablemente no me gusta, claro. A lo mejor hubiera deseado que fuera muy masivo. Pero para eso no me tendria que haber pasado lo de esa entrevista del ' Heyne tiene en la memoria otro momento clave como el de esa entrevista fallida. Un ano antes, en julio depara un aniversario de la radio Concierto, en vivo en la hoy demolida discoteca Laberinto en San- tiago.

Recuerda hasta el cartel completo del festival, pleno rock chileno de los ' Canal Magdalena, Solar, Shogun, Carlos Cabezas, Lucybell. Y despues, o antes, no se, tocamos con Shogun. Y en un momento yo no estaba tocando ni teclado ni guitarra ni bajo ni nada, y dije "iQue hago cantando, como si fuera un cantante?

Yo nunca me he sentido frontman de nada. Quizas en mi cabeza si Pero el rio se acomoda. Sigue su curso.

Nunca deja de fluir. Pero tiene que haber algo, porque cuando salio el primer disco de Shogun yo no tenia ninguna diferencia fisica con ahora. Incluso de vender tu disco en diez mil dolares a un sello. Entonces algo tiene que haber pasado en el camino. Es heavy lo que acabo de avanzar con- tigo en 35 minutos. Union del Sur, Hemisferio Norte Cristian Heyne ya habia trabajado con Gepe en un disco de corta duration, Las piedrascomo primer antecedente para su trilogia de Y pense que iba a ser bacan cuando salieran los dos discos Audiovision y Mena.

Hay mucha gente muy buena, pero con la sensibilidad que a mi me gusta, y que no busquen ser winners para ser buenos, ellos dos creo que son los mejores, y ahora Milton Mahan tambien.

Hacer esos tres discos fue muy gratificante como productor. Den- ver fue algo adicional que no tenia considerado, pero dejo de ser sorpresa cuando escuche las canciones. Los elementos estaban ahi. Es lo mismo que pasaba con la Javiera Mena cuando escuchas Tele Visa el duo de electropop que Mena formo junto a Francisca Villela entre y Tiene mucha gracia que la miisica de la Javiera haya sido como era en esa epoca. Y "Everybody", que no la conoce nadie, es como una hermana de "Luz de piedra de luna" una de las cancio- nes de Mena.

Eramos nosotros dos haciendo pro- yectos pop que no ibamos a encarnar jamas en nuestros proyectos, ni yo en Shogun por mis problemas psico- logicos risas ni el en Glup con su duda unos segun- dos Supernova debe haber vendido como cuarenta mil discos, como trescientos mil dolares en discos, y la gente las conoce en todo Chile. Heyne tiene una anecdota para ilustrar esa dife- rencia.

Fue el ano pasado, el dia en que viajaron a Isla Negra a rodar el primer videoclip de Mena, "Hasta la verdad", dirigido por el tambien cantante Alex Anwan- dter. Cuatro jovenes se acercaron a preguntar de quien era el video y el productor recuerda como reaccionaron frente al nombre de la cantante: -Ah, de Javiera Mena, si la conozco. Foto: galena de Mermelara. Millones, millones, millones Al final Heyne no supo que cancion mencionarles para identificar a Mena, recuerda.

Las cancio- nes son super pop, tienen estribillos Pero siempre he pensado que en la Javiera o el Gepe su raiz alternativa sigue ahi.

Cuando me preguntan ",; cuando Javiera va a ir a la television como la Fran Valenzuela o Los Bunkers? Javiera ha ido puliendo eso con el tiempo. En Mexico a Javiera la trabaja Pablo Vega manager de los disueltos Kudai, de Lilliput y de Koko Stambukque no tiene nada que ver con el indie musica independiente, no comercialy el ve en Javiera lo mismo que mucha gente, algo que va mas alia del indie. Creo que ella, Gepe, Denver, son casos muy raros, no son representatives de nada.

Parece muy autorreferente porque trabajo con los tres, pero siento que no son comparables con nada mas. Heyne intento una gestion para vender Mena en la cadena local Feriamix, pero recuerda que el requisito era distribuir el disco por el sello asociado a la misma tienda, Feria Music, o por una compania a gran escala.

Finalmente lo fabricaron para Chile por su cuenta y para el resto del mundo lo pusieron en iTunes. El pro- ductor recuerda haber subido el disco desde su pieza, en su computador personal. Eso tiene que ver ademas con la particularidad de Javiera Mena, que funciona muy bien en Internet. Cuando salio el primer disco y todos hablaban maravillas yo ya pensaba que teniamos que hacer una estructura propia, porque no iba a llegar nadie de un sello a buscarnos y el proxi- mo disco igual ibamos a terminar haciendolo aca, hasta las cinco de la manana, y que para el tercero iba a ser diferente.

Y asi va a ser -dice: se refiere a que la can- tante firmo en un contrato por sus proximos tres albumes con la editorial Warner Chappel en Mexico.

Tenia que salir afuera. Aca lo iban a difundir en los blogs Paniko, POTQi Super 45, pero que iba a pasar despues, si no va a sonar en radios igual. Porque no confian. En la Horizonte, en la Zero, en la Duna la pasan, pero Marcelo Aldunate del conglomerado de radios Iberoamerican, que in- cluye a emisoras como Rock 8c Pop no esta ni ahi con pasar una cancion de Javiera Mena.

A ti te puede gus- tar mucho la musica que hay en Chile, pero la energia del ambiente que la rodea, fuera del circulo de Album) que en cada ciudad sigue a la Javiera, a los Denver y al Gepe, es muy decepcionante". Tambien es una cosa de ego, de que la primera respuesta al disco sea una cosa de buena onda.

Y estos discos han tenido buena reception en Estados Unidos, en Mexico, y no es porque haya un manager ni una mafia. Han sido decisiones con experiencia y con contactos, no se puede mentir, pero es hacer las cosas ordenados y focalizados, y es sencillamente la musica. Incluso con Gepe, que de los tres es el que menos ha cedido al pop y su musica es quizas la menos flexible, aunque es muy interesante.

Me maileo con todos los sellos en Eran Dos - Thanatoloop & Templo Sagital* - La Guerra Ha Terminado (CDr na, pero estoy seguro de que si tuvieramos un contacto mas cercano ya habriamos editado el disco alia. La unica recomendacion que podria dar es distorsionar las cosas, porque es mentira que unas pistas no se puedan mezclar en un estudio si vienen distorsionadas.

Despues del viaje con Panico a grabar en Humberstone en febrero de yo cambie. Igual fue despues del terremoto, puede haber estado todo mezclado, pero de ahi para adelante no quise grabar nunca mas en un estudio, definitivamente hay que gra- bar en otras partes. Que sentido tiene un estudio, para aislarse de que: la banda folk estadounidense Bon Iver se fue a grabar a una cabana y da lo mismo. Ya no quieren grabar con productores ni ingenieros, si las cosas les quedan bien.

Es muy bueno que se destruya esa notification que hay, particularmente en este pais tan insular. Sus proceres no solo escribieron la historia de la musica durante siglos, sino tambien se alzaron como figuras sociales y politicas de primer or- den, humillaron a poderosos y hasta ayudaron a forjar naciones.

De eso, poco y nada queda. Su innuencia va en picada hace decadas, reemplazada por el pop, el rock y la electronica, y quizas se deba a su ensimismamien- to, a su suficiencia, a sus dogmas. Esto ocurre en Chile incluso mas que en el primer mundo o que en Oriente, donde notables composito- res han sabido escuchar fuera de las aulas para ampliar los limites de una tradition cansada.

Pero en nuestro medio persiste el miedo a la mezcla, al juego, al arrojo y a la incomprension o al rechazo. Por eso el comen- tario que propone Juan Pablo Abalo con su opereta musico-visual El participante merece atencion, porque surge de un compositor educado en la academia y con una trayectoria reconocida, que en esta obra realiza una cruza de generos improbable para abordar cuestiones que van mas alia de lo estrictamente musical.

La opereta es un genero de teatro musical ligero, para entretener, surgido tras la decadencia de los gran- Cuanto vale la opereta Con la pequena tragedia musicalizada El participante, este compositor estira los limites y desafia las convenciones de la musica contemporanea. Juan Pablo Abalo escogio este genero, pero en lugar de representarlo en vivo lo re- gistro en audio y video adaptandolo a sus necesidades narrativas para desarrollar en veinticinco minutos una puesta en escena de la soledad, la fantasia del reconoci- miento artistico y su consecuente fracaso.

Las canciones "Bordas de hielo" y "Palacio", canta- das con discreta pero sincera voz por Abalo y acompa- nadas de instrumentos acusticos como guitarra, cuatro, bombo y violin, son de un caracter melancolico y tier- no, cercanas en sonido y languidez a las de los Blops, pero encuentran en el jurado rechazo y ridiculizacion. Mientras una section de cuerdas instala un ambiente delicadamente perturbador, las voces que suenan en la cabeza del participante lo acusan de falta de profesio- nalismo, de poca cosa, representando, con un humor muy negro, toda la vulgaridad y pedanteria televisivas.

Visualmente, El participante es de una quietud agobiante. Entre ilustraciones de Carlos Abalo y los pianos fijos, como pinturas, del artista Martin Rivas, la atencion se orienta hacia la musica, sean las canciones, las secciones de cuerdas o una especie de zarabanda electroacustica que liga las escenas.

Pero musica y visualidad juntas consiguen dar con un animo ensi- mismado, languido, contrario a la epica. Aqui el drama es chico pero real. Es como el que le puede ocurrir al vecino, ese anonimo que, aunque lo intenta, no es apto para la vida exitosa en sociedad. El participante es uno de los artefactos mas extra- nos de la temporada. No es videoarte ni un disco de canciones ni de piezas de camara, sino una pequena tragedia musicalizada. Descoloca, en cierta medida, por su precariedad y bajo perfil, pero es atendible porque estira los limites de lo que puede abarcar la musica contemporanea y plantea un humilde desafio a sus convenciones.

De seguro, y de eso esta orgullosamente consciente su autor, este intento pasara inadvertido, y tal como a esos imitadores de Michael Jackson que se pasan la vida en castings, al final del dia vendra un productor o un academico y le dira, con falsa cortesia, "gracias por participar".

Y Pascuala llabaca no esta sola. Denominada por algunos "nu folk", la movida cantoautoral ha te- nido un desarrollo importante en esa ciudad, gracias al amparo de la institu- cionalidad cultural y a un punado de reconocidos talentos. Este es un por- menorizado informe de esos oleajes, en directo desde el puerto principal. Pascuala Ilabaca subio al escenario del aula magna de la Escuela de Derecho de la Universidad de Valparaiso, y ante la pre- sencia de Joan Jara y de una sala repleta dio vida a "El arado".

Cuarenta anos antes y como lider de la Nue- va Cancion Chilena, Victor Jara ocupaba las mismas tablas, para quedar inmortalizado en el archivo de la radio Valentin Letelier. Pascuala Ilabaca no fue la unica en aportar su voz en la reconstruction integra, el 28 de mayo dede una Jornada hoy historica por la direction que toma- ron los hechos en Manuel Garcia, Nano Stern, Cadenasso, Leo Quinteros, Lautaro Rodriguez y Rocio Pefia son, entre otros, parte de la nueva generation de cantoautores que cerro en esa oportunidad un hito a traves de la sanation de las heridas de la violencia.

Pero ahora se trataba de musicos venidos de la ve- reda del rock, la misma que fuera tan criticada por los dogmas de izquierda ya caducos, y que en su momen- to se trastocaron por el propio Jara, al grabar con los Blops su "El derecho de vivir en paz". En una era post ideologica y digitalizada, otra cancion chilena se con- solida ahora.

Una donde el mundo interior se prioriza frente al panneto combativo y donde la intuition es el motor frente al conocimiento academico del folclor. Este renacer del individuo, como cantante y autor, ha ido tomando fuerza a lo largo del pais, pero en Val- paraiso ha contado con varios hechos que han impul- sado su arraigo. Hace cerca de un ano decidio fundar el sello MusicadelSur junto al artista y produc- tor argentino Mowat. Para Guerra el hito fundacional de la actual movida en la zona fue el 16 de septiembre delcuando en el edificio de Plaza Sotomayor se presenta Gepe.

Al afio siguiente llego Chinoy al puerto. A las pocas semanas su nombre ya estaba en boca de todos los entendidos de la ciudad y se perfilaba como la gran promesa de esta escena. Guerra estaba entre quienes con algun recelo recibieron la noticia, pero tras ver un registro subido a YouTube quedo cautivado por la voz aguda del cantante, ese rasgueo percutido y melodico a la vez y su lirica cargada de imagenes interminables.

De esta manera, lo invito en abril de a telo- near a Manuel Garcia, quien entre sus musicos conta- 56 57 ba con Nano Stern. Desde aquel concierto Chinoy y Stern iniciaron una amistad que se ha renejado en los escenarios de Chile. Guerra tambien recuerda la vez en que ese mismo ano trajo al Centex a Caramelitus, duo de Camila Moreno y Tomas Preuss, y tras escucharla tocar en el camerino la animo a presentar un par de temas antes del grupo, en el inicio del andar solista de la cantante.

Dos son los festivales que desde entonces acogio el Centex y que fueron punto de encuentro de la actual generacion de cantoautores: el Indirama y en especial el Nu Folk, que en su ultima version conto con Leo Quinteros, Rocio Pefia y Demian Rodriguez, junto a la cubana Yusa.

Y las Escuelas de Rock, tambien depen- dientes del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, fueron otro frente relevante para la movida cantoauto- ral a traves del festival Rock Carnaza. Suena familiar: Chinoy y Kaskivano, hermanos de san- gre y de oficios. A la derecha, Claudio Martinez. Con cuatro ediciones a la fecha, el evento fue concebido por el director de las Escuelas de Rock, Patricio Gonzalez, como un lugar en donde el artista regresara a una actitud callejera sin parafernalia, solo acompanado de su guitarra acustica, y enmarcado en el escenario mitologico que plantea Valparaiso como ciudad.

Fue por ejemplo gracias a la edicion del festival en que Chinoy compartio escenario con Tito Escarate y Mauricio Redoles enque este ultimo, encan- tado con su arte, lo invito a Santiago a dar un show que fmalmente le abrio las puertas en la capital, segun plantea Gonzalez. Aparte de la fuerza que ha tornado Rock Carna- za en la zona, los tres dias del festival Rockodromo tambien se han abierto al nuevo folk, con momentos como La Noche de los Balcones o los Conciertos en los Cerros, donde los artistas ocupan la ciudad como escenario poetico y llevan sus canciones a un publico transversal que tradicionalmente les sigue en otros escenarios de la region, como La Trova, El Rincon de las Guitarras, El Abasto o La Tertulia.

Las diabladas de Pascuala Si bien Chinoy es el rostro mas visible de la mo- vida portefia, deambulando con su estilo a lo Dylan y acompanado de otros companeros de ruta como su hermano Kaskivano, su coterraneo Demian Rodriguez, el serenense Angelo Escobar o el argentino Gope, es la fragil Pascuala Ilabaca quien tambien se ha destacado mediante su voz suave y su interpretation del acordeon y los teclados.

De formation academica en la Universidad Ca- tolica de Valparaiso, se pernio artisticamente con la edicion de Pascuala canta a Violetaun disco en el que recoge temas de Violeta Parra conocidos y no tanto, desde un formato rock, acompanado por su pa- reja Jaime Frez en bateria y percusiones y por Cristian Retamal en guitarra.

Aunque ese trabajo tuvo una difusion limitada, confirmo a Pascuala como un referente importante de la generacion de los nacidos en el '85 junto a Nano 58 59 Rincon de las guitarras: de izquierda a derecha, Lautaro Rodriguez, Demian Rodriguez y Angelo Escobar Fotos: Jorge Villa Moreno.

Stern y Camila Moreno. En viajo a la India junto a Frez para interiorizarse en las tecnicas modales de interpretation y composition. De este aprendizaje nacio primero el disco de ambos como duo Samadi. Es Perfume o venenodonde integran cuatro piezas originales mas tres recopiladas e incluyen ins- trumentos tradicionales hindues: tabla, nagara, mri- drangam, morsing, kangira y kohl, tocados por Frez. Del dialogo intercultural y la sintesis de estilos, donde no faltaron versiones en indi de Violeta Parra, se origino el esperado registro de temas ineditos de Pascuala Ilabaca y La Fauna, basicamente el grupo que la acompano en su material de Parra mas el bajis- ta Christian Chiang.

Ese disco es Diablo rojo diablo verdeproducido por el sello MusicadelSur. La grabacion incluye ademas destacados nom- bres de la Region de Valparaiso, como los vientos y el contrabajo de Pequenas Particulas, los vientos de La Bandalismo, el ex integrante de Unas Negras, Carlos Canales; y el improvisador Luis Alvarez, ademas de Nano Stern.

Juntos dan vida a una coleccion de cuecas, trotes nortinos, boleros, ritmos mapuche, rock y jazz, con la clara impronta de cada colaborador prodcto de una sabia election, lo que lo hace uno de los trabajos destacados del ano. Dentro de la tradicion No son los unicos discos lanzados en El can- toautor Claudio Martinez presento en marzo el album doble Las ideas tienen alas En el muestra su deuda con la trova cubana, el son y Violeta Parra a traves del disco acustico Si yo no cantara y el electrico Milagros, en una edicion financiada por fondos con- cursables.

A el se suma en una faceta mas pop y cercana su amigo Diego Peralta, Fernando Mena y su autoedicion de Diminutivo, el mas acustico Eduardo Soto y su debut homonimo y Gricelle Orellana, quien apare- ce con un track en el Volumen 16 de las Escuelas de Rock, mientras Lautaro Rodriguez produce el disco El lenguaje del sonido, de Ramiro Quijano.

Foto: Scarlett Segura. En el, el cantor de San Antonio se acompana solo de su guitarra y rescata su caracteristico sonido original, en un show dado en febrero de en el Festival Centra en Colombia. Asi Chinoy cierra una etapa que dara paso a su pro- yecto rockero junto a Los Ninos Preferidos del Ruido, con quienes recogera canciones punketas de su primera epoca y otras mas nuevas y reposadas.

Su hermano Kasvikano registrara en estudios Triana su disco oficial junto a su grupo La Fabrica de Chocolate, y ya Demian Rodriguez esta sesionando su proximo EP debut. Por ultimo, Lautaro Rodriguez editara en version fisica su disco De lafuerza y su nuevo Fdbulas modernas, todo bajo Musicadel Sur. Asi el llamado "nu folk" esta lejos de agotarse como una moda, aunque el apoyo institucional este en "ries- go" debido al actual escenario politico, como expresa Manuel Guerra, o por lo dificil que es para un sello regional distribuir sus producciones a lo largo de Chile.

Pero la cadena de "coincidencias astrales" ya se ha iniciado, y nuestra musica de autor desde el folclor ha recuperado su continuidad historica gracias al rock y un punado de jovenes desprejuiciados, que sin preten- derlo se han situado dentro de una tradicion anterior y consistente.

Foto: Claudia Guzman. Podran sobrevivir las tradiciones, pero no quienes les dan vida. El canto a lo poeta y el guitarron chileno perdieron a uno de sus mas preciados cultores en cuando Osvaldo Chosto Ulloa fallecio en su natal Pirque, a los 74 anos. Lo miraba, lo encontraba bonito y veia corao aprender, y al papa no le gustaba que nadie le tocara el guitarron. Entonces cuando el papa se iba a trabajar, la mama me dejaba tocarlo.

Ahi aprendi solo, me fijaba corao tocaba y aprendi. En ese tiempo se hacian ruedas de cantores", relato en un testimonio recogido por el investigador Claudio Mercado, donde apuntaba a una epoca que si se deshizo en los campos, pero no alcanzo a apagar un instrumento vernaculo como el guitarron chileno de veinticinco cuerdas. Su padre era Manuel Ulloa Cortes, junto a Juan de Dios Reyes, los cultores que mantuvieron sonando los guitarrones en Pirque, cuando se creian silenciados.

Heredero de la raiz pircana junto a Manuel Saavedra y Santos Rubio, Chosto Ulloa fue maestro para genera- ciones posteriores, que ahora continuan la tradition. Pequenas muestras de esa sabiduria quedaron grabadas. Y en Nometome- sencuenta el investigador Jose Perez de Arce deja espacio al registro en vivo de uno de sus versos.

Su estampa sencilla, asimismo, se ve en los documentales "Don Chosto Ulloa, guitarronero de Pirque" y "Cantando me amaneciera"ambos realizados por Claudio Mercado. Son apenas infimos rastros de un saber inabarcable, adquirido a traves de innumera- bles versos y entonaciones aprendidas de oidas y des- plegadas tambien en velorios de angelitos, encuentros de payadores y otras presentaciones.

Chosto Ulloa era particularmente devoto del canto a lo divino y diestro ademas en la guitarra, el acor- deon y el arpa. Criado en las antiguas ruedas, donde los cantores agotaban las noches entonando decimas, podia extenderse en historias inmemoriales: versos por el Diluvio, por Noe, por el Apocalipsis, por Astrono- mia.

Desde la amanecida del 7 de octubre pasado, sin embargo, su voz no se oye mas en Pirque. Y habla con propiedad: Aceituno es integrante en paralelo de un grupo de tradition como Manka Saya y de uno de fusion como Balkandes, trabaja en simultaneo en tres documentales, dos de ellos sobre los propios Manka Saya y la cumbia res- pectivamente, y aqui revisa la evolution que han tenido estas expresiones en los ultimos anos.

Y con un analisis de contenido comparado entre Americo y Leo Rey como bonus. Fue en autentica fiebre de publico que termino la cumbre de musica gitana convocada por el grupo La Mano Ajena el viernes 3 de diciembre pasado, como suele pasar en el Galpon Victor Jara.

Pero con una cuota extra de fiebre sobre el escenario, como pocas veces pasa. Hasta despues de terminado el concierto, los musicos de todos los grupos siguieron prendidos en una improvisation de alguna cancion tradicional bal- canica tras el telon mientras abajo el publico se negaba a desalojar. Y un hombre se preocupaba ademas de grabar camara digital en mano este brote de carnaval.

Esa pulsion comunitaria que es lo que se reme- mora de lo gitano, aunque aca no hay una influencia tan directa gitana, balcanica, judia y arabe. En eso La Mano Ajena ha hecho una busqueda importante, y en ella aflora tambien mucho lo comunitario. Aceituno mira la escena desde los puntos de vis- ta de la tradition y la fusion.

Integrante desde de Manka Saya, grupo enraizado en el folclor de las tropas de lakas o sicus o zamponas del altiplano, y en paralelo integrante de Balkandes, grupo de fusiones entre los Andes y los Balcanes, como su nombre lo indica, acaba ademas de terminar un documental sobre Manka Saya y trabaja en dos mas, uno sobre la ena- jenacion de la industria del cobre chileno explotado por capitales extranjeros y otro sobre la cumbia. Una banda de la que Aceituno recuerda los primeros conciertos.

Como comentario de su propuesta estetica puede sonar un poco burdo, pero en ese momento eran mucho mas como Congreso, con unos arreglos y unas armonias que no eran cualquiera.

Fluyendo, pero pensadas, pensadisimas. Ahora no es que este menos pensado; quizas esta mas pensado, pero en dialogo con muchas mas cosas que esa expectativa musical del latin jazz. Hoy es algo mucho mas popu- lar, donde eso es un gran valor. Observation participante Observador y protagonista es la doble condition de Pedro Aceituno en esta escena cuyos carteles ta- pizan cada semana las murallas y postes de la ciu- dad con nombres como Manka Saya, La Patogallina Saunmachin, Chorizo Salvaje, Combo Ginebra, Villa 66 Saxo, tarkas o zamponas: Pedro Aceituno sopla en todas direcciones, con Balkandes por el este o Manka Saya por el norte.

En la pagina anterior: Manka Saya. Se ha generado algo muy potente. Ves a los cabros de Juana Fe, la Banda Conmocion, La Patriotico Interesante, a los mismos Villa Carifio, con mayor o menor cercania a veces en lo discursivo, pero compartimos sala de ensayo, tocamos juntos. Gente que ha logrado un nivel de consagracion en siete anos a la fecha potentisimo. En ese tiempo la Conmocion era una cosa mucho mas de ghetto. Estaba recien desprendiendose de la compania de teatro Men- dicantes. Estaba todavia muy emergente La Patriotico Interesante.

La Mano Ajena estaban medio empezan- do en y lanzaron su primer disco en En ese ano empezaron a cuajar bastantes cosas. Pude ver lo que pasaba entre cierta escena musical y del teatro. Y en su pro- puesta se nota mucho eso. La gran mayoria de los mu- sicos de teatro son mucho mas puntuales, ordenados y metodicos para planificar su trabajo creativo, porque no tienen tiempo para perder tiempo. En La Patogallina si tienen ensayo el viernes a las nueve de la manana, la gran ma- yoria va a estar cinco para las nueve ahi, puesto, parado donde tiene que estar.

Hay un ethos diferente. Una obra de teatro siempre parte a la hora. Los conciertos ni hablar. Mi papa, por ejemplo: lo invito a ver tocatas y simplemente se va.

Hoy 67 dia como que todo es mucho mas laxo en ese sentido. En Chile tambien todo tiende a ser muy tarde: la gente sale tarde y las bandas no van a tocar si no hay gente. Nadie quiere tocar para nadie. Que sean dos platilleros El padre es otro factor relevante en el caso de Pe- dro Aceituno. Si su nombre llega a sonar familiar a los conocedores o aficionados Album) la Nueva Cancion Chilena es porque es hijo de Pedro Aceituno, integrante origi- nal de los historicos Curacas, el conjunto que Angel Parra formo en al alero de la Pefia de los Parra.

Cuarenta anos despues, el hijo, tambien dedicado a la musica ademas de su formation en sociologia, reconoce los rasgos distintivos de esta nueva escena. En La Orquesta de la Memoria y su preocupa- cion por el vestuario, en la Conmocion la misma cosa; en el hecho de que en Banda Conmocion tengan un figurin actor encargado de la animation : la impor- tancia de un figurin. O el sentido politico de tener dos platilleros.

Para que tienes dos Eran Dos - Thanatoloop & Templo Sagital* - La Guerra Ha Terminado (CDr, ademas de un baterista que tambien tiene un platillo. No lo necesitas, audi- tivamente nadie va a cachar. Pero hay miles de cosas de la puesta en escena, del movimiento, de la kinetica, de la dinamica, del dialogo no textual, que no se pue- den hacer con uno.

Que solo pueden hacerlo los dos. Y la importancia de esos dos platilleros es capital, en como giran, en que hacen, en los roles, en que uno es el payaso. No pueden no estar el hombre y la mujer representados, ese dualismo, ese circulo, aunque ganemos menos, aunque salgamos p'atras.

Y no es casual que sea un hombre y una mujer. Estan todas las dinamicas que arman entre ellos Hay un rol en ellos dentro de la propuesta de la banda que es potentisimo y es necesa- rio y a traves de ellos buscan decir. Fuera del discurso que tenga la banda, un acto estetico tiene ese sentido.

Y con eso sacrifican obviamente otras cosas, frente a lo que fue la musica popular de guitarra, bateria, bajo, vocalista: cuatro rmisicos, lo mas simple. Ellos quizas tambien podrian sonar con menos gente. Tienen cinco trompetistas. Y hay trompetas que estan repetidas. Pero tiene que ser.

Es anti-solista -Tambien uno podria pensar por que en Manka Saya hay tantos integrantes que tocan el mismo ins- trumento. Ya como en ese tamano de grupo se empiezan a perder los integrantesy cuando pasa eso es que funciono.

En el grupo de lakas, y tambien en los bronces grandes, es la des-diferenciacion, pues: que te pierdas y veas un solo cuerpo.

Perdida de la individua- lidad: no se ve ni uno, solo una fila. Es anti-solista. No hay ni un solista. Si, hay uno con mas experiencia: en Manka Saya, todos Eran Dos - Thanatoloop & Templo Sagital* - La Guerra Ha Terminado (CDr uno: "En el grupo de lakas el objetivo es que te pierdas y veas un solo cuerpo. Perdida de la individualidad: que no se vea ni uno, solo una fila", dice Aceituno. Pero la tiene que tocar lo minimo que se pueda.

Ojala que ni se vea. Es una declaracion. Si soplas mucho es para tratar de que los otros soplen mas tambien, no es taparlos. No es des- tacar, porque no sirve de nada: la zampona sola suena refea. Si todos estamos soplando parejo se va a escu- char un ronquido y va funcionar, mas alia de mi, van a resonar las vibraciones fisicas.

Asi se da en las bandas que hemos nombrado: Conmocion, Mano Ajena, Juana Fe, Guachupe, Tuplak, miles de bandas que ahora tienen cierta postura politica clara, con intertexto. La Con- mocion canta "Mi cholita bella flor", pero entre tema y tema uno sabe que estan pensando.

Por haber estudiadio sociologia, por ejemplo, hace cuarenta anos probablemente yo habria pertenecido al MIR. La Conmocion habria sido de un partido, Juana Fe de otro Hoy dia ni yo ni ninguno de mis companeros pertenecemos a ese tipo de organization.

Hay un gesto politico ahi potente, que no es partidista en ningun sentido. Como Lautaro -A veces esa invitation es por el contrario guber- namental, de algun programa cultural oficial. Einglitri Heal IB. Pero fundamental- mente creo que se corrio un halo de algo que ya existia. La filiation politica de la gente de este universo que hemos nombrado con el mundo concertacionista era muy minima. Canadian troubadour Konner Whitney expands his creative horizons with a vulnerable-yet-venomous record blending rock and folk.

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